Masaki Hagino
萩野 真輝
A relationship between subjectivity and painting
《It dwells within》
Since 2013, Hagino has been researching and creating contemporary paintings on the theme of "Representation of Inner Reality: Exploration of Subjective Perception through a Multidimensional Perspective System." His work focuses on subjective spatial recognition within the human brain and its expression.
Recent research has revealed that approximately 80-90% of the information processed by the brain is visual. Additionally, it has been studied in psychology, philosophy, and neuroscience that humans can never perceive the same world structurally. These findings suggest that we always perceive the world individually and subjectively. In the context of art, Hagino interprets this as the viewer using subjectivity as a tool to deconstruct the painting. All elements that make up the deconstructed painting are then reconstructed in the viewer's brain.
Throughout the long history of painting, many artists have faced the challenge of "how to express the three-dimensional world perceived by humans on a two-dimensional surface." In the process where the artist creates the work and the viewer appreciates it, there are two instances of "subjectivity." The first occurs when the artist perceives the world and expresses it in two dimensions. The second occurs when the viewer perceives the work. Thus, during this process of "compression and decompression," the work undergoes two changes due to subjective recognition, influenced by the "subjective recognition" of both the artist and the viewer. As philosopher Immanuel Kant (1724 - 1804）stated, humans process the perceived world through subjective filters such as knowledge, experience, emotions, and memories, which significantly impact subjective recognition.
In Hagino's research works, spatial expressions stemming from the "subjective world" perceived and reconstructed in the brain are depicted. This distinctive technique, which Hagino calls "multilayered perspective," involves applying semi-transparent materials like wax and silicone on the canvas to create multiple layers. By intricately overlapping the relationships of motifs in each layer, he complicates the depth of the canvas and expresses time axis discrepancies and perception gaps.
Hagino's works, dissected into multiple layers and reconstructed, extract pure perceptual information (elements constituting the world) before being reconstructed in the brain. These works serve as "devices" that allow viewers to reconstruct them more freely and subjectively in their minds, utilizing the two instances of subjective recognition that occur inherently between the artist and the viewer. In this sense, Hagino's spatial expressions, which draw and utilize the internal structures of humans, stand in stark contrast to the world spatial expressions devoid of human intervention as seen in Cubism.
The title of Hagino's main series, "It dwells within," originates from this inherent dual process of compression and decompression between the artist and the viewer, embodying the triadic structure of artist-work-viewer and the very essence of painting.
主観性と絵画の関係性
《内側に潜む》
萩野は「Darstellung der inneren Wirklichkeit- Auseinandersetzung mit subjektiver Wahrnehmung anhand eines mehrdimensionalen Perspektivsystems-」（内側の写実表現ー主観的知覚と多層遠近法ー）」を主題として2013年より、現代絵画として人間の脳内における主観的空間認識、そしてその表現の研究・制作を続けています。
近年の研究で、脳に集められる情報の約80～90％は視覚によるものであるということが明らかになっています。また人体の構造的にも人は決して同じ世界を知覚できないことは、これまで心理学、哲学、脳科学などの多くの分野で研究が行われてきました。これらを通して見えることは、私たちは世界を常に個人的に、主観的に知覚しているということであり、美術において言えば、萩野はこれを「鑑賞者が主観性という道具を用いて、絵画を分解して見ている」と捉えています。そしてその分解された絵画を構成する要素すべては、鑑賞者の脳内で再構築されています。
これまで数千年という長い絵画史の中で、多くの画家たちは「人間が知覚した立体世界を、平面にどう表現するか」という主題に向き合って来ました。そして、画家が作品を制作し、鑑賞者がそれを鑑賞する工程の中で、二度の「主観」を経ています。一度目は作家が世界を知覚し、二次元に表現する時。二度目は鑑賞者が作品を知覚する時。つまりこの「圧縮と解凍」のプロセスの最中、作品は二度の主観的認識による変化を避けては通れず、その変化は両者の「主観的認識」に左右されます。これは哲学者Immanuel Kant (イマヌエル・カント、1724 - 1804) も述べている様に、人間は知覚した世界を、知識、経験、感情や記憶など、趣味判断における主観的なフィルターをかけて処理しており、これが主観的認識に大きな影響を与えています。
この研究作品では、人間が知覚し、そして脳内で再構成する「主観的な世界」を起因とする空間表現が行われています。萩野が研究により「多層遠近法」と名付けた特徴のあるこの技法は、蝋やシリコンなど半透明の素材を画面上に塗り重ね、多層のレイヤーを作り、レイヤーごとにモチーフの前後関係を複雑に重ねることで、画面の奥行きを複雑化し、時間軸や認識のズレなどを表現することを可能にしています。
この多層のレイヤーで切り分けられ再構成された萩野の作品は、脳内で再構築される前の、様々な要素で解体された純粋な知覚情報（世界を構成する要素）の抽出と、脳内での主観的な再構築を行うことで完成します。つまり作家と鑑賞者の間で内在的に二度行われる主観的認識を利用し、鑑賞者がより自由に、そして主観的に作品を脳内で再構築できることを目的とした「装置」として存在しています。そういった意味で、キュビズムが行った人間を介さない世界の空間表現と対極に位置し、非常に人間的な内部構造を抽出・利用した空間表現と言えます。
この内在的に潜む、作家と鑑賞者の間での圧縮と解凍の二度のプロセスこそが、萩野のメインシリーズのタイトル《内側に潜む》の由来であり、これは作家-作品-鑑賞者の三間構造と絵画の性質そのものを具現化していると言えるはずです。
